在夜幕中舞动这条长龙的，是重庆铜梁龙艺术团竞技舞龙队。这是一支青春洋溢的年轻队伍，队员以“00后”居多，年纪最小的成员仅18岁。

铜梁龙舞是以“龙”为主要道具的舞蹈艺术，兴起于明，鼎盛于清，以动作丰富、气势恢宏为特点，是中国龙舞的重要代表之一，2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录。

“龙珠再高一点！”“龙尾注意节奏！”训练室里，重庆铜梁龙艺术团副团长蔡明灿正在进行动作指导。他是一个相当“严厉”的师父，队员们动作不标准、谁慢了半拍，都逃不过他的眼睛。

龙舞表演中，动作难度最高的是“舞龙珠”。舞龙珠的队员在台上“跑第一个”，要引领龙头、控制节奏，往往压力也最大。

一年前开始练习舞龙珠时，铜梁龙艺术团竞技舞龙队队员周林直言“心里发怵”，“很多高难度动作我都是第一次接触，做起来有些吃力，比如竞技龙的开场‘单脚飞燕’动作等，有时需要手持龙头、在没有支撑的情况下直接站上队友的肩膀。”

在师父的指导和队友的鼓励下，周林渐渐克服技术困难，如今已能在旋转腾挪间将龙珠舞得行云流水，在正式演出中从未出现过失误。

龙舞兼具力量与美感，对演员的体力要求高，18至25岁正是黄金年龄。今年47岁的蔡明灿，16岁就被教练选中学舞龙，师从铜梁龙舞国家级非遗代表性传承人黄廷炎，已与龙舞结缘30余年。

“铜梁龙舞有近千年历史，民间传承从未断代，越来越多青年加入传承行列，促进了这项艺术的创新性发展。”蔡明灿介绍，以前龙舞以街头表演为主，动作相对简单，近年来融入杂技、舞蹈、戏曲等元素，创新衍生出200多个动作，观赏性大幅提升。

龙舞的发展，离不开一代代舞龙人的坚守与传承。重庆市铜梁区文化旅游委主任严勇表示，近年来当地深挖龙文化内涵，出台关于龙舞传承发展的系列政策，持续擦亮这一国家级非遗名片。目前，全区100多所中小学建有舞龙队、开起龙舞特色课堂，6万余名学生在校就有了舞龙经历。

融入“中国风”的服装更加美观，交响乐的使用凸显出龙舞的磅礴大气，轻便的道具更易于操控……这些有益创新让这项古老的艺术焕发新活力，吸引了更多年轻人踊跃学艺。

如今，发源于巴渝乡土的铜梁龙舞，已成为国际文化交流的载体之一。璀璨夺目的高楼火龙、气势磅礴的大蠕龙、刚劲迅猛的竞技龙，都曾跨越山海，在30余个国家的舞台上绽放。

“在海外表演时，许多华人特地来观看，他们说，非常高兴能看到从家乡来的龙舞。”“半路出家”的龙舞演员秦新松说，训练过程中时常会受伤，但一想到可以让更多人感受龙舞的魅力，自己就不会退缩。

“因为热爱，所以坚持；因为坚持，所以收获。龙舞正是在一代代的接续传承中，持续焕发着青春活力。”蔡明灿说。

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